دسته | هنر و گرافیک |
---|---|
حجم | 809/39 کیلوبایت |
صفحه | 44 |
فرمت | docx |
قیمت | 48000 تومان |
خرید و دانلود فصل دوم پایان نامه انیمیشن و هنر مدرن با فرمت docx در قالب 44 صفحه ورد
بعد از 1910 پیشگامان متعددی در مکان های مختلف، اما بدون سازماندهی لازم فعال بودند. نیویورک مرکز اصلی انیمیشن شده بود و هرکدام از استودیوها بهترین امکانات و مجهزترین تجهیزات تولید را فراهم آورده بودند. ارتباط بین دو شکل فکاهی مصور و انیمیشن از ابتدا روشن بود. بسیاری از انیماتورها، یا طراح فکاهی مصور بودند یا در آن زمینه فعالیت می کردند. شکل گرافیکی هیچ یک از فیلم ها درخشان نبود و معمولا شخصیت ها به ساده ترین شکل ممکن متحرک می شدند. عجله ی تهیه کننده در ارائه ی فیلم به توزیع کننده ی نا آگاه به ارزش های هنری، باعث شده بود که فیلم هایی بدون جاذبه و ناموزون به بازار عرضه شود، زیرا به زعم توزیع کننده، تماشاگر انتظارات زیادی نداشت و انیمیشن مانند سینما و توقعاتی که از این حرفه می رفت، تنها ارضای یک کنجکاوی بود. انیمیشن در سینما همیشه با فیلم های خبری، ماجراهای مضحک تعقیب و گریز، مجموعه های بی پایان و تخیلی ناچیز همراه بود که خود، نشان از انگیزه ی کم انیماتور داشت. اکثر انیماتورها، خودآموختگانی بودند که در زمینه ی فکاهی مصور، آموزش و فعالیت داشتند و معمولا آثارشان تحت عنوان کارتون های انیمیشن معرفی می شد؛ اما در حقیقت تنها به حرکت درآوردن طرح بود.
فهرست مطالب
انیمیشن و هنر مدرن
3-1-نقاشان مدرنیسم و تجربه ی حرکت
3-1-1- هانس ریشتر
3-1-2- فرنان لژه
3-1-3- ویکینگ اِگِلینگ
3-1-4- اسکار فیشینگر
3-2-هنر مدرن و انیمیشن حرفه ای
3-2-1- استودیوهای آغازین
3-2-2- والت دیزنی
3-2-3- استودیوی UPA
3-3-انیمیشن محدود
3-4-انیمیشن تجربی
3-5-انیمیشن اروپای شرقی
3-5-1-وضعیت عمومی تولید انیمشن در اروپای شرقی- نیمه ی اول قرن بیستم
3-5-2-یان سوانکمایر
3-5-3-هرمینا تیرلوا
3-5-4-کارِل زِمان
3-5-5-يِری ترنکا روکا
3-5-6- الکساندر الکسیف
3-5-7-لوت راینیگر
3-5-8-ژبیگینو ریبژنسکی
3-6-انیمیشن انتزاعی
3-7-تصویر و قابلیت ادراک انتزاعی
منابع